LAS CRONICAS DE PUNTOYCOMA

Leyendo Está lloviendo y te quiero.

2026-04-07T13:00:00+02:00

Antonio Mercero —conocido también por formar parte del colectivo literario Carmen Mola— publica en 2025 Está lloviendo y te quiero, una saga familiar de fuerte carga emocional que atraviesa un siglo de historia española. La novela se articula alrededor de un objeto simbólico: un antiguo reloj de pared, cuya reaparición en el presente desencadena un viaje al pasado lleno de heridas, silencios y revelaciones.

La historia comienza cuando Paula compra en una web de segunda mano un reloj construido por su bisabuelo para regalárselo a su hermano. Al verlo, su madre sufre un infarto: ese gesto inexplicable empuja a Paula a investigar, descubriendo dentro del reloj un mensaje enigmático: «Está lloviendo y te quiero».
Este detonante abre paso a la reconstrucción de la vida de cuatro generaciones de la familia Yarza, desde principios del siglo XX en el País Vasco, pasando por la Guerra Civil, la posguerra, el franquismo, hasta llegar al presente.

Diversas voces

La novela explora cómo el pasado no resuelto atraviesa las generaciones y se manifiesta en el presente. El reloj actúa como un símbolo del tiempo que pesa, que se transmite, que duele.

Mercero sitúa a la familia en el epicentro de los grandes episodios históricos del siglo XX español: comunismo, Guerra Civil, franquismo y luchas obreras. Estos fenómenos no se presentan desde lo puramente histórico, sino desde su impacto íntimo en las vidas de sus personajes.

Alcoholismo, maltrato, desarraigo y fracaso personal marcan a algunos personajes, especialmente al bisabuelo Domingo Yarza y a su hijo Pío, cuyas vidas están atravesadas por la dureza y la frustración.

Pese a la dureza del contexto, la novela reserva espacio para vínculos afectivos, romances complejos y la búsqueda de consuelo frente a un destino adverso.

Y es esa mezcla de palos y emociones la que me ha atrapado junto con una prosa dinamica y estilizada muy diferente a lo acostumbrado con Carmen Mola o a otras novelas suyas en solitario como seria una de las mas conseguidas por el autor denominada Pleamar donde disecciona la sociedad actual influenciada y abotorgada por las redes sociales y donde de nuevo la familia esta en el centro del huracan( pero eso lo dejaremos para una reseña particular).

Estilo y estructura

Mercero combina primera persona en los capítulos de Paula con tercera persona para narrar el pasado, creando una narración dinámica que alterna presente e historia familiar. De capítulos breves, lo que aporta ritmo y facilita la lectura.

Su prosa es sencilla, fluida, poetica y emocional, más centrada en los personajes que en los grandes hechos históricos, aunque estos actúan como la coyuntura permanente que explica a los personajes.

A ello ayuda que los personajes estén muy bien construidos, con gran humanidad y matices. Otro logro es la gran capacidad que tiene el autor para entrelazar tiempos y generaciones con naturalidad. Tambien ayuda su lectura ágil y absorbente, pese a que consta casi de 500 páginas.

Se podria mejorar, algunas tramas o personajes quedan poco desarrollados o pierden presencia sin una explicación precisa. Ciertos episodios históricos aparecen solo dibujados.

Conclusión

Está lloviendo y te quiero es una novela emotiva, madura y profundamente humana, que combina el peso de la memoria familiar con el impacto de la historia reciente de España.

Podríamos concluir que el estilo de Antonio Mercero en esta novela se caracteriza por una prosa clara, emocional y muy orientada al personaje, con una estructura narrativa que combina dos niveles temporales y una voz que busca equilibrio entre intimismo y panorámica histórica.

Leyendo La Mala Hija

2026-03-06T21:20:00+01:00

Sorpresa

La novela atrapa desde las primeras páginas y mantiene la tensión hasta el final. La investigación de la desaparición de Belén Villalba está bien construida, con giros narrativos que sorprenden y despiertan el interés del lector por descubrir qué ha ocurrido realmente.

La protagonista, la capitán Alma Ortega, así como su hermana son los personajes mejor retratados, con conflictos internos y motivaciones claras; haciendo que el relato se convierta en algo emocional de forma que no nos encontramos sólo ante un simple thriller policíaco, sino también una exploración de relaciones familiares marcadas por heridas y secretos.

Estilo narrativo

El uso del pueblo manchego (Almansa) como escenario de la novela da a La mala hija una textura particular un tono de “rural noir”, donde la proximidad social y los silencios del pueblo tienen la importancia de un personaje más.

La longitud del libro, con más de 650 páginas, puede parecer excesivo. Ya que ciertas partes de la trama se estiran más de lo necesario y afectan al ritmo general, siendo tedioso en ciertos momentos. Me resultó curioso que con lo bien que habia introducido el autor Pedro Marti los diferentes elementos del relato hasta la acertada desaparicion de Belen, de repente se ensimismara en querer darle mas volumen a lo que habia acontecido en unos cuantos capitulos sencillos y contundentes, reccurriendo a algunos tópicos del thriller ya muy manoseados, como multiples sospechosos, secretos increibles, cruzando historias, lo que resta originalidad a la narración. Una prosa que hasta ese momento resultaba convincente y hermosa en muchos momentos de la ficción, da un giro incoherente para arrastrar las consabidoas cargas de un genero en que diferentes autores no solo este que nos ocupa, consideran que con tras mas giros y vueltas de tuerca de la trama se hara una pelicula mejor. Resultando innecesarios para la coherencia de la historia bajo mi particular prisma. Si has sido capaz de fraguar una excelente historia, se conciso y tajante con el verbo.

Aun asi disfrute con la novela que combina investigacion policial con un tratamiemto sicologico y social profundo. Su fuerza se sostiene en la creacion de una atmosfera envolvente e inquietante y personajes verdaderamente complejos. Aunque la narración mantiene el interes se ve lastrada por sus infernales rotondas y paginas y paginas demasiado ambiciosas y olvidables.

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Leyendo los aerostatos

2026-03-01T13:38:00+01:00

Los aerostatos, de Amélie Nothomb, es una novela breve pero intensa que explora la lectura como acto de liberación, de aprendizaje, la educación como encuentro entre mundos opuestos y la fragilidad emocional de quienes buscan un lugar propio.

La protagonista, estudiante de filologia en Bruselas es contratada como profesora de un supuesto estudiante dislexico. Esa premisa hace que la joven profesora proponga lecturas y mas lecturas al estudiante, descubriendo este que no tiene dislexia si no un odio acerrimo (cree el) a leer, pero clasico tras clasico leido, abre un espacio inesperado de comunicación entre ambos, la relacion del joven (16 años) con sus padres añade suspense y oscuridad moral a esta.

La novela funciona como un elogio de la literatura, pero desde un enfoque nada ingenuo. La lectura aparece como un acto que puede redimir, pero también confrontar.

La relación entre profesora y estudiante muestra cómo el aprendizaje es un intercambio frágil, donde ambos se exponen y se transforman.

Ambos protagonistas viven atrapados en entornos opresivos —ella en un piso donde apenas tiene espacio propio, él en una familia autoritaria— buscando formas de emanciparse, soñar con volar como un zepelín.

El personaje del padre del estudiante,introduce una reflexión sobre control, vigilancia y manipulación.

Estilo

Amelie Nothomb mantiene su sello característico: prosa ágil y directa, diálogos tensos, ironía, y una capacidad para convertir situaciones cotidianas en disyuntivas éticas y emocionales.

Aunque es una novela corta , rebosa simbolismo y una mirada crítica hacia la educación tradicional y las dinámicas familiares.

Los aerostatos destaca por su sencillez aparente y su profundidad emocional. La novela es de lectura sugerente, con un toque filosófico y un trasfondo literario.

Leyendo Jotad

2026-02-14T10:36:00+01:00

Jotadé es un thriller policial que presenta al subinspector Jotadé Cortés, un policía gitano irreverente , enfrentado a un crimen brutal que destapa una red criminal en Madrid; la novela combina ritmo vertiginoso con capítulos cortos y una prosa directa que atrapa desde el inicio.

La puesta en escena

Santiago Díaz aplica su experiencia como guionista para construir capítulos de escenas puramente visuales y un planteamiento inicial que corta la respiración; la novela arranca con un suceso grotesco —dos hombres arrojados desde un puente y un coche que cae al Manzanares— que actúa como detonante de la investigación.

El protagonista, Jotadé Cortés, destaca por su voz irreverente y su conflicto identitario entre la ley y su origen gitano; es un personaje diseñado para generar empatía y choque a la vez.
La prosa es sencilla y eficaz, donde los episodios cortos mantienen el pulso narrativo y facilitan la lectura rápida; el autor dosifica pistas e indicios con precisión, lo que hace que el lector quiera seguir hasta el final lalectura de la novela;a la cual imprime un ritmo cinematográfico; un protagonista memorable con una estructura de suspense bien traida. Escenas violentas explícitas; algunos giros pueden parecer muy acelerados para lectores que buscan mayor profundidad psicológica. Defecto sumarísimo en la mayoría de autores de novela policiaca "negra" como me encargaré de comentar en otra entrada de este blog refiriendome a una notable novela como es *** La mala hija***.

La violencia gráfica es un elemento central; se abusa de ella, quedará perfecta en una futura adaptacion cinematografica.

Para mi gusto prioriza la acción y el ritmo sobre la definicion del gran abanico de personajes secundarios.

Aun asi, Jotadé* es una lectura altamente recomendable para quienes buscan un thriller urbano , con un protagonista singular y una narración rápida y ligera; si valoras atmósfera y tensión por encima de reflexión e introspeccion, esta novela cumple con creces.

Leyendo Hamnet

2026-01-28T12:36:00+01:00

Ya tenia ganas de publicar la reseña de dicha novela que lei a finales del año pasado antes de que estrenaran la pelicula basada en la misma y que prometo hacer una reseña de la pelicula dirigida por Chloé Zhao, una de las directoras mas interesantes de los ultimos tiempos y que ya adelanto ha realizado una adaptacion maravillosa y grandiosa del libro.

Hamnet (2020) es una novela de ficción histórica (que no del género histórico) y emotiva que imagina la vida del hijo de William Shakespeare (Hamnet), fallecido a los once años, y explora el impacto de esa pérdida en su familia. Aunque Shakespeare nunca es mencionado por su nombre —uno de los recursos más llamativos de la obra— su presencia se siente en cada página.

Lineas temporales.

La novela alterna dos líneas temporales.La infancia y muerte de Hamnet, un niño sensible e inquieto.El origen de la relación entre sus padres, especialmente el retrato profundo de Agnes (o Anne) Hathaway, transformada por O’Farrell en un personaje magnético, intuitivo que sostiene el centro emocional de la historia.

Estilo literario

O’Farrell destaca por una prosa lírica y sensorial, rica en detalles cotidianos, que crea un entorno que atrapa, transportandote a otro lugar y otro tiempo. La autora combina sensibilidad emocional con una fidelidad histórica moderada pero creible, sin convertir la novela en una recreación historica.

Uno de los rasgos más distintivos de O’Farrell en Hamnet es su prosa de gran belleza poética, con una atención minuciosa a los sentidos. Frecuentemente las escenas mostradas provocan una implicacion sensorial completa. el lector no solo comprende la escena, sino que vive en ella. La emocion surge de la puesta en escena, no de la explicacion racional.

El ritmo narrativo pausado ayuda a crear una novela lírica, poetica, reflexiva. La contemplación interior provoca secuencias aparentemente mínimas que se desarrollan con detalle microscópico. Existe la sensación de que la historia se cuenta en presente para arreglar las heridas del pasado. A veces el lector desesperado puede pensar que las escenas se detienen volviendo sobre ellas constantemente (debido a ese ritmo lento) pero para mi es como la vida misma, como nuestros pensamientos que vienen y van y se repiten; sin ser culpa de la autora, no hay manipulacion ya que lo narrado es desde un lugar verdadero, vulnerable.

Resumiendo

Humaniza una historia poco documentada y da voz a figuras históricas tradicionalmente secundarias. Reinterpreta la tragedia familiar que pudo estar detrás de Hamlet desde el profundo respeto y gran sensibilidad. Ofreciendo uno de los retratos mas conmovedores del duelo en la ficción contemporánea.

Hamnet ganó el Women's Prize for Fiction 2020 y fue ampliamente elogiada por la crítica por su combinación de rigor, emoción y belleza estilística.

Para terminar,Hamnet es una novela íntima, intensa y bellamente escrita. Recomendable para lectores que disfrutan de la ficción centrada en emociones humanas y en personajes complejos, y para quienes buscan una aproximación novedosa al mito de Shakespeare.

Reseña los hombres que odian a las mujeres.

2026-01-23T17:17:00+01:00

Nuria Ferrer Añón

Hombres que odian, pantallas que reproducen

Incels, artistas de la seducción, trolls, hombres que siguen su propio camino, ¿habías oído hablar alguna vez de ellos? Hasta hace poco, para mí, estas comunidades pasaban completamente desapercibidas.

Los hombres que odian a las mujeres de Laura Bates, se presenta como una lectura que despierta desde el inicio la necesidad de comprender qué hay detrás de estas etiquetas y por qué han adquirido una presencia creciente en el espacio digital y mediático. En él, la autora muestra una investigación necesaria para comprender cómo la misoginia se organiza, se legitima y se expande a través de plataformas digitales aparentemente neutrales. Mediante la exposición y explicación de subculturas misóginas que se encuentran escondidas online (o no tan escondidas), la autora muestra que la machoesfera no es un fenómeno marginal o aislado. El libro no se limita a describir estas comunidades, sino que analiza las condiciones sociales, culturales y tecnológicas que hacen posible su emergencia, expansión y su progresiva normalización y legitimación.

La red del odio

La mayor parte de gente que está inmersa en alguna red social ha podido observar la proliferación de discursos de odio en estos entornos digitales. Por esto mismo, Bates combina observación participante, análisis discursivo y seguimiento de trayectorias digitales, adentrándose en foros, redes sociales y plataformas vinculadas a grupos misóginos. A través de este recorrido, expone cómo estas comunidades comparten una visión del mundo basada en el resentimiento, la jerarquía de género y la deshumanización de las mujeres.

Lejos de funcionar como espacios aislados, el libro muestra con claridad cómo estos entornos actúan como nodos interconectados de una red ideológica que se retroalimenta y se adapta con facilidad a distintos contextos culturales y tecnológicos.

Comunidad tóxica: aprender a odiar en grupo

Uno de los aportes más relevantes del análisis de Bates es el desplazamiento del foco desde los individuos hacia las estructuras. Los participantes de la machoesfera no son presentados como sujetos excepcionalmente violentos o patológicos, sino como productos (y a la vez productores) de un sistema de género que impone modelos rígidos de masculinidad, jerarquías de poder y expectativas imposibles de cumplir.

Desde esta perspectiva, el libro invita a una reflexión necesaria y fundamental: el machismo no solo daña a las mujeres, sino que también genera malestar, frustración y vergüenza en muchos hombres que no encajan en el ideal de masculinidad viril, dominante y exitosa que el propio sistema promueve.

Como se ejemplifica en el libro, muchos de los hombres que llegan a estos espacios son jóvenes, socialmente vulnerables y emocionalmente aislados. No se trata únicamente de odio, sino de una búsqueda desesperada de sentido, pertenencia y reconocimiento. En muchos casos, estos sujetos se encuentran en pleno proceso de construcción identitaria. Es entonces cuando la machoesfera aparece ofreciendo respuestas simples a problemas complejos, canalizando el malestar individual hacia un enemigo común: las mujeres y el feminismo. En este instante, comienzan a exponerse de forma constante a contenidos y discursos que refuerzan el resentimiento y la deshumanización, lo que genera una progresiva insensibilización y dificulta la capacidad de reconocerlos como problemáticos.

Más allá de la ideología, la machoesfera proporciona también un fuerte sentimiento de comunidad. Para muchos jóvenes, estos espacios funcionan como lugares de socialización, aprendizaje y apoyo emocional. El problema no reside únicamente en el contenido explícitamente violento, sino en el proceso gradual mediante el cual se normaliza una visión del mundo profundamente desigual. Si no se nombra, si no se aborda de forma explícita en espacios educativos y sociales, resulta difícil que quienes están expuestos a estos discursos desarrollen herramientas para detectarlos y cuestionarlos. ¿Qué ocurre cuando las únicas narrativas disponibles sobre relaciones, sexualidad y género provienen de espacios misóginos? Como bien dice Laura Bates, la ausencia de una educación afectivo-sexual basada en el consentimiento, el respeto y la igualdad deja un vacío que estas comunidades ocupan con facilidad.

Del anonimato a la viralización y normalización

Uno de los aspectos más inquietantes que atraviesa el análisis de Bates es el desplazamiento de estos discursos desde los márgenes digitales hacia el centro del debate público. La autora muestra cómo ideas que antes circulaban en foros anónimos han encontrado eco en medios de comunicación, tertulias televisivas y discursos políticos institucionales. La normalización no se produce solo por la repetición, sino también por la legitimación que otorgan figuras públicas con elevado poder simbólico.

Resulta difícil no pensar en líderes políticos como Donald Trump o Boris Johnson, cuyos discursos y actitudes han reforzado narrativas profundamente alineadas con la ideología de la machoesfera. Cuando dirigentes de este calibre banalizan el sexismo, ridiculizan el feminismo o cuestionan los derechos de las mujeres, el mensaje que se transmite es claro: estas ideas no solo son aceptables, sino defendibles en el espacio público. En este contexto, la cuestión deja de ser cómo identificar la misoginia extrema y pasa a ser cómo confrontarla cuando quienes ostentan el poder contribuyen activamente a su difusión.

En este proceso, los medios de comunicación desempeñan un papel clave en esta difusión. En nombre de la libertad de expresión, el debate y la pluralidad de opiniones, se concede espacio a discursos misóginos presentándolos como opiniones legítimas y equiparables a aquellas que defienden la igualdad. Este tratamiento mediático contribuye a diluir el carácter violento de estas ideas y a reforzar su normalización.

Y mientras todo esto ocurre, nos continuamos preguntando: ¿realmente es tan fácil acceder a este contenido? ¿No son solo cinco adolescentes en el ordenador de su casa? Tristemente, no. Solo hace falta leer los datos que aporta Laura Bates sobre la cantidad de foros misóginos y, más preocupante, de suscriptores que tienen. Ver como Bates relata que, al buscar en YouTube "¿qué es el feminismo?", el algoritmo le fue llevando a videos que hablan sobre la amenaza que presenta el feminismo para los hombres hoy en día, es realmente alarmante.

¿Y las plataformas no pueden restringir este contenido? El acceso a contenidos misóginos no requiere una búsqueda explícita, sino que se produce de forma progresiva a través de dinámicas algorítmicas capitalistas orientadas a maximizar la atención y el beneficio económico. La indignación, el odio y la confrontación generan tráfico, visualizaciones y, con ello, beneficios. Aunque las plataformas tienen capacidad para restringir estos contenidos, sus modelos de negocio limitan seriamente los incentivos para hacerlo de manera efectiva. En este escenario, las respuestas feministas en el entorno digital existen, pero compiten en clara desventaja frente a esta lógica algorítmica que favorece la polarización.

Ideología contra sí misma

A lo largo del libro, Bates señala también las contradicciones internas de estos movimientos, mostrando que sus peores enemigos son ellos mismos y su propia ideología. Al defender una visión rígida y jerárquica del género, acaban reproduciendo las mismas estructuras que afirman combatir. Muchas de sus quejas se sostienen, precisamente, en los mismos principios que refuerzan.

Un ejemplo ilustrativo que trata Bates es la recurrente queja sobre las custodias de menores tras los divorcios, presentadas como una injusticia sistemática hacia los hombres. Estas reclamaciones se sostienen, sin embargo, en estereotipos de género que los propios movimientos misóginos refuerzan: la idea de que las mujeres deben asumir el cuidado y los hombres el rol productivo. A pesar de la facilidad con la que estas ideas pueden ser desmontadas desde un punto de vista racional, el apoyo simbólico y mediático que han logrado dificulta mucho el camino.

Masacres invisibles, víctimas olvidadas.

Uno de los aspectos más duros de digerir del libro es la explicitación de masacres perpetradas por hombres vinculados a estas ideologías, cuyo objetivo principal era asesinar mujeres por el hecho de ser mujeres. Pese a ello, estos actos rara vez forman parte del imaginario colectivo. No se les da repercusión en los medios y rara vez son catalogados como actos terroristas, aun cuando encajan plenamente en su definición. Sin embargo, esta omisión no es casual, sino que refleja una jerarquía de víctimas profundamente marcada por el género.

La violencia contra las mujeres ha sido históricamente normalizada, justificada o minimizada. Nos hemos acostumbrado a ver mujeres morir a manos de hombres, interpretando estos hechos como tragedias privadas, crímenes pasionales o sucesos inevitables. No se condenan como aberraciones colectivas con la misma contundencia con la que reaccionamos ante otras formas de violencia. Ante esto, Bates invita a cuestionar esta doble vara de medir y a repensar los marcos desde los que se interpreta la violencia.

Antídotos contra el odio

Aunque el análisis de Bates se centra principalmente en el contexto anglosajón, el libro invita a plantear la necesidad de investigaciones específicas en otros marcos nacionales, como el español. La creciente presencia de discursos antifeministas y misóginos en el espacio público español sugiere que estas dinámicas no son ajenas a nuestro contexto. ¿Hasta qué punto la machoesfera es un fenómeno transnacional? ¿Cómo se adapta a diferentes marcos culturales, políticos y mediáticos? Explorar estas cuestiones permitiría comprender cómo estas ideas circulan, cómo se traducen y cómo se articulan con conflictos locales. En este sentido, el libro de Bates funciona como un punto de partida, abriendo líneas de investigación fundamentales para el análisis crítico de la cultura digital contemporánea.

Frente a este panorama, Bates propone lo que denomina 'antídotos poderosos' para hacer frente a esta problemática: reconocer el extremismo misógino como una amenaza real; cuestionar de manera efectiva los estereotipos de género que lo alimentan; invertir en educación digital crítica; formar a instituciones y, sobre todo, a jóvenes y familias para analizar y evaluar las fuentes informativas; y asumir la responsabilidad que tienen las plataformas en la circulación de estos discursos. No se trata de soluciones rápidas, sino de intervenciones profundas y sostenidas.

Pero para que estas medidas puedan implementarse de forma efectiva y puedan surgir nuevas actuaciones, es imprescindible asumir la magnitud y la profundidad del problema. Nombrar estas ideologías, analizarlas y situarlas políticamente es un paso indispensable para desactivar su capacidad de daño.

En definitiva, Los hombres que odian a las mujeres es un libro incómodo pero imprescindible, que no solo expone un fenómeno alarmante, sino que ofrece herramientas para comprenderlo y enfrentarlo. Revela cómo la misoginia estructural circula y se normaliza, y por qué no permanecer indiferente es urgente. Una lectura que abre los ojos, cuestiona ideas arraigadas y convoca a actuar. Un libro que no solo hay que leer, sino difundir.

Referencias

Bates, Laura (2023). Los hombres que odian a las mujeres. Capitán Swing

Viendo Bugonia.

2026-01-21T10:25:00+01:00

Un viaje estético que seduce, pero no termina de conquistar

Cuando uno se sienta frente a Bugonia, espera una experiencia que sacuda los sentidos y la mente. La premisa promete tensión, misterio y una reflexión profunda sobre la naturaleza humana. Sin embargo, la impresión final deja un sabor agridulce: la película brilla en lo visual y en las interpretaciones, pero decepciona narrativamente.

La historia nos introduce en un escenario inquietante con una atmósfera hipnótica. Aquí es donde Bugonia despliega su mejor carta: una estética impecable, con planos estudiados al milimetro. Cada encuadre está pensado para seducir. Primeros planos arrebatadores de Emma.

Las actuaciones son el punto fuerte. Los actores dotan a los personajes de matices que sostienen la tensión incluso cuando el guion se pierde. Hay momentos en los que la interpretación supera la propia historia, convirtiéndose en el verdadero motor emocional del filme.

La trama es un problema para mi, aunque arranca con fuerza, se diluye en giros que no terminan de sorprender y los silencios que deberían inquietar, desconectan. La sensación es que Bugonia apuesta tanto por la forma que olvida darle fondo a la trama.

Conclusión: Bugonia es un festín visual y actoral, ideal para quienes disfrutan del cine como arte estético. Pero si buscas una historia impactante y sólida como ocurria en Pobres criaturastendras la sensacion que no es lo que esperabas.

Viendo Rondallas

2026-01-11T21:57:00+01:00

La película Rondallas (2025), dirigida por Daniel Sánchez Arévalo, es una comedia dramática ambientada en una pequeña aldea gallega. El film aborda el poder sanador de la música en comunidad tras un trágico naufragio que acabó con la vida de siete pescadores, incluido el director de la rondalla local.

Dos años después de la tragedia, Luis (Javier Gutiérrez), uno de los dos supervivientes,decide revivir su rondalla como vía para superar el duelo y devolver esperanza a la comunidad.

Ejercicio de estilo.

Sánchez Arévalo imprime un Carácter humanista a la película donde despliega un tono humano y cercano, mostrando la cultura gallega con naturalidad, sin imposiciones ni sentimentalismos forzados.

Su maano se nota en el equilibrio entre drama y comedia: el film combina el drama del duelo con instantes de humor entrañable, sin ser excesivamente melodramatico ( bajo mi punto de vista), existen los momentos emotivos, de puro drama, pero ahi esta lo mejor de la pelicula esa combinacion de drama y comedia que deja al espectador pegado a la butaca y sin saber cuando dar rienda suelta a sus emociones tras lo acontecido en la pantalla.

La puesta en escena soberbia con el uso de una fotografia gris oscura (siempre lloviendo, estamos en Galicia), asi como el recurso de paisajes costeros reales le permite crear una atmósfera auténtica, dotando de realidad a la comunidad.

Reparto y Personajes

Javier Gutiérrez brilla como líder moral de la historia, ofreciendo una interpretación contenida y emocional. María Vázquez, en el rol de madre viuda, aporta dignidad y profundidad emocional.

Judith Fernández junto a Fer Fraga componen el elenco juvenil de la comunidad destacando por sus escenas cautivadoras y grandilocuentes, donde afloran tanto el duelo de la joven como el panico a vivir de el.

Tamar Novas(en un asombroso rol comico) y Carlos Blanco aportan equilibrio entre humor y drama, siendo claves para mantener el tono coral de la pelicula.

El reparto coral está bien ensamblado, ofreciendo un abanico de personalidades que contribuyen a la riqueza emocional del relato.

Conclusión.

Un mensaje poderoso sobre el duelo de una pequeña comunidad a través de la tradición y la música. Interpretaciones naturales y emotivas que conectan con la audiencia. Conjugando la comedia y el drama, lo que consigue un mismo actor en el caso de Fer Fraga y por supuesto el polivalente Javier Gutierrez.

Una dirección visual destacada, equilibrada y que retrata Galicia con autenticidad.

Rondallas es una película entrañable y conmovedora,con una dirección sensible, la convierten en una apuesta notable del cine español que emociona y reconforta, con algunos matices de exceso dramático. Recomendable si valoras historias humanas.

Viendo Terra Alta.

2025-12-26T22:01:00+01:00

Bernardeu

La serie de televisión Terra Alta. Dirigida por Eduard Cortés (Merlí, The Pelayos) y con guion de Eligio R. Montero, adapta la exitosa novela homónima de Javier Cercas (Premio Planeta 2019).

Un árido thriller

La serie, al igual que el libro, no es solo un policiaco. Mas bien es una exploración sobre la justicia, la venganza y el peso de la memoria, donde las heridas de la Guerra Civil aún parecen palpitar bajo una tierra seca, llena de restos de la guerra, tanto fisicos como morales.

La adaptacion.

Al adaptar una novela tan larga y profunda como Terra Alta de Cercas a un formato de miniserie de 6 episodios, los cambios son inevitables. Aunque la serie es bastante fiel al espíritu de Javier Cercas, existen diferencias clave en el ritmo, la estructura y la profundidad de ciertos temas.

En la novela Cercas utiliza una estructura muy literaria donde el pasado de Melchor (su paso por la cárcel, su relación con su madre Rosario y su heroísmo en los atentados de Cambrils) se inserta de forma pausada, permitiendo al lector entender su psicología y motivación antes de avanzar en el crimen de los Adell.

En la serie el ritmo es mucho más trepidante, anunciando que lo que estamos viendo es un thriller al uso. Los flashbacks son más fragmentados y visuales, utilizados como ganchos al final de los episodios para mantener el suspense. La serie prioriza la investigación policial presente sobre la introspección del pasado.

En la novela se prioriza una descripción mas social y política del poder que la familia Adell ejerce en la comarca, poniendo el acento en la corrupción y las cloacas del poder, sobre todo social ya que hace énfasis que tras los años y la guerra las cosas no han cambiado, sigue permaneciendo el caciquismo de los ricos. Sin embargo la serie tiene un tono mas de conspiración entre altas esferas que escapa a los tentáculos de la propia policía.

Otro aspecto poco elaborado en la serie respecto a la novela es la presencia de la madre de Melchor que es sumamente importante en la novela ya queS su ausencia y el misterio de su asesinato son el motor que define toda la vida del protagonista. La relación se explora a través de recuerdos muy dolorosos. En la serie simplemente esta dibujado con algún brochazo ( la visita de la madre a la cárcel y las fotos de su asesinato).

La importancia de la novela Los Miserables de Victor Hugo se mantiene, es el eje vital de Melchor desde que murio su madre, pero de nuevo en la serie es pura anecdota y solo incide en el hecho de que Melchor salga de la carcel queriendo presentarse a las plazas de policia, cuando en la novela es un vertice dramatico que moldea la personalidad del protagonista.

La narración.

Al igual que comenté en la adaptación del Cuco de Cristal, las series hacen mas hincapié en la inmediatez que en una narración pausada donde los diferentes elementos del drama aparecen a su debido tiempo. Igual seis capitulos, esta vez no sean suficiente, yo apostaría por una película si me preguntan. La novela de Cercas requiere mayor profundidad.

Conclusion.

La serie, aunque respeta el desenlace principal, tiende a ser más espectacular queriendo llegar a su climax en el último episodio, cerrando algunas subtramas de forma más redonda para que funcione como una obra autoconclusiva, aunque deja la puerta abierta a una segunda temporada, basada en el siguiente libro Independencia.

Despidiendo a Robe.

2025-12-10T10:59:00+01:00

Robe Iniesta

Al principio.

Corría el año 1991 y después de muchas dudas había decidido tomarme un año sabático en el norte de Africa.

Y fue allí donde alentado por un joven recluta malagueño escuché por primera vez una musica desgarrada, tirada si quieres, cañera como no escuchaba desde los 80; unas letras pegadizas, salvajes, en la discoteca de mi pueblo, Bailaba la bicha! Bailaba la bicha! el estribillo de la canción desidia del LP Somos unos Animales. E inmediatamente me enamoré de ese personaje ese gran poeta llamado Roberto Iniesta, mas aun cuando supe que eramos paisanos (mi madre es extremeña) y ese tu mujer me la pone extrema y dura no tenía precio. Asi que el malaguita y yo pasamos un año escuchando musica y fumando y al final intercambiamos un par de casetes, el me dio su grabacion del LP de Extremo y yo le ofrecí mi casete original del Presence de Led Zepelin.

Legado.

Generación tras generación han acudido a los conciertos de Extremo Duro desde la decada de los 90, teniendo que doblar cita en algunas ciudades en plena explosión del reguetón. Pero la juventud tiene oido para todo y Robe siempre estuvo de su lado. Por que su legado no es solo cultural y artistico, tambien es ético y su influencia en el rock español y auú apunto mas alto en la literatura española ha sido enorme.

Viendo el Cuco de Cristal

2025-12-09T20:30:00+01:00

Category: series Tags: series, thriller, netflix Authors: puntoycoma Status: published

Adaptación.

Como viene ocurriendo en las adaptaciones de los bestsellers de Javier Castillo realizados por Netflix, recordemos La chica de Nieve, las series inciden mas en el aspecto policiaco(thriller) que en el sicológico, donde prima el entretenimiento y la inmediatez, dejándote con ganas de mas en cada capitulo. Pero he de apuntar dos consideraciones donde en la novela la intriga llama a la protagonista, en la serie muy bien traída al contexto español, es la protagonista de un reciente trasplante de corazón la que irá en su busca, indagando en la vida y familia del donante, excusa que desata la trama o nueva trama mejor dicho ya que la narración de los episodios se desarrolla en diferentes lineas temporales, el presente y diferentes flashbacks que nos muestran sucesos del pasado para lograr su conexión con el presente. Por otro lado esa translación del espacio narrativo a una pequeña localidad de la España rural y aislada en nuestras enormes sierras y bosques que recuerda la influencia del exito de la saga La Caza. Esa diminuta población con raíces culturales ancestrales que vive de cara al bosque, donde todo el mundo se conoce y los odios y rencillas son mas odiosos si cabe, es el segundo aspecto a destacar en la adaptación de la novela.

La narración.

Es un acierto que la serie no se alargue eternamente, seis sucintos episodios es suficiente para mostrarnos las claves y aciertos de la novela de Javier Castillo. La serie se apoya en espacios opresivos como el bosque o la caseta del bosque que generan tensión e incomodidad en el espectador, intentando atrapar la característica atmósfera opresiva de Castillo.

Es un thriller solvente, adictivo y entretenido, aunque con algunos puntos débiles.

Resumiendo

"El cuco de cristal" es una pequeña serie de misterio, accesible y entretenida. Aunque no aporta grandes cosas al género y adolece de profundidad en la caracterización de personajes, pero su estructura ágil y su atmósfera oscura la convierten en una opción disfrutable.

Viendo BlackRabbit

2025-12-05T13:39:00+01:00

Black Rabbit es un thriller psicológico con tintes noir que se sumerge en la tóxica y compleja relación entre dos hermanos en el oscuro submundo criminal de Nueva York.

Que me ha gustado.

Las actuaciones tanto de Jude Law como Jason Bateman ofrecen interpretaciones muy sólidas que son el principal aliciente de la serie. La tensión entre ellos es palpable y sostiene los momentos más emocionales y conflictivos. La serie logra crear una atmósfera densa y turbia de Nueva York, combinando el glamour de la vida nocturna con la crudeza del thriller de bajos fondos. Su estilo visual peculiar con una fotografia cruda y oscura en los momentos nocturnos, contrasta con los espacios luminosos de las viviendas de algunos personajes. Es una trama cargada de suspense y secretos . La tensión se mantine gracias a mezclar eficazmente el drama familiar (lealtad, traición, resentimiento) con el thriller criminal. Pero de lo mas interesante para este cronista es como explora temas tales como lazos familiares inquebrantables, la ambición, la culpa, las consecuencias de los errores del pasado, la fatalidad que conlleva la redención.

Críticas

El ritmo de la serie es desigual. La narración se estira demasiado en sus 8 episodios, ya que algunas subtramas laterales parecen "de relleno". Algunas historias pueden resultar demasiado predecibles o seguir fórmulas ya conocidas dentro del género thriller.

Conclusión

Black Rabbit es ambiciosa y notable, basada en unas magníficas interpretaciones de Law y Bateman. Es un drama criminal oscuro y con una atmósfera cuidada que resulta adictiva y convincente.

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Viendo Frankenstein

2025-11-21T17:16:00+01:00

La adaptación cinematográfica de "Frankenstein" de Guillermo del Toro, atesora la obsesión y el amor del director por el material original de Mary Shelley (siempre estuvo en su punto de mira adaptar esta novela al cine).

Gusto por lo gótico.

Del Toro, conocido por su estilo gótico, utiliza decorados majestuosos, una fotografía exquisita (a cargo de Dan Laustsen), donde el blanco y el rojo destacan.

La Criatura (interpretada por Jacob Elordi) tiene una apariencia delicada y físicamente imponente que subraya su vulnerabilidad y humanidad frente al mundo.

Y en cuanto al uso de efectos destaca el gusto de Del Toro por los mecanismos como ocurre desde los tiempos de su primeriza Cronos (1993), aunque en este film pueda haber un abuso de efectos digitales (los sueños de Victor o la manada de lobos).

La adaptacion.

La película es fiel al espíritu y los temas filosóficos de la novela. El mayor pecado de Víctor Frankenstein (interpretado por un magistral Oscar Isaac) no es crear vida, sino su manifiesta falta de humanidad y sobre todo el abandono de su creación.

La película es en un emotivo cuento sobre el perdón y el rechazo social.

La película refleja las obsesiones humanistas del director, ofreciendo una mirada tierna y empatica hacia el monstruo. Bajo el prisma de Elizabeth (interpretado por *Mia Goth)la criatura es un ser puro al que amar sin condiciones, rasgos romanticos ya dibujados en su anterior largometraje La forma del agua (2017)

Conclusion.

La pelicula es visualmente deslumbrante, emotiva con un poso romantico y espiritual no alcanzado en anteriores adaptaciones del mito (siendo la de Kenneth Branagh una de mis preferidas) y supera, para el que escribe, los mejores logros en la carrera de Del Toro.

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Viendo Andor

2025-11-18T19:13:00+01:00

Todos somos uno

La rebelion solo necesita una chispa en la ciudad mas lejana del planeta mas lejano de una remota galaxia para que prenda fuego, eso nos contaban en la rebautizada pelicula de 1977 La guerra de las galaxias: Episodio IV - Una nueva esperanza dirigida por George Lucas, donde un grupo de guerrilleros conocidos como la Alianza rebelde ponian en jaque al Imperio galactico para destruir su arma definitiva denominada La estrella de la Muerte.

Lo mejor de Star Wars

Aqui sin embargo nos presentan una serie (tal vez la mejor de la franquicia, hasta la fecha) detrama oscura y compleja, a lo que ayuda mucho el personaje de Luthen. Pone el foco en los mecanismos del poder, la maquinaria imperial opresora, y las conspiraciones en las sombras para derrocarla ( de nuevo Luthen). Requiere un compromiso por parte del espectador que se sumerge en una rica amalgama de personajes y distintas situaciones, asi como escenarios.

Como ya he apuntado la serie brilla en su desarrollo de personajes. No hay una linea divisoria perfectamente dibujada entre el bien y el mal; tanto Cassian como Luthen Rael (excelentemente interpretado porStellan Skarsgård) y la senadora Mon Mothma están llenos de matices, contradicciones y dilemas morales. Incluso los oficiales imperiales como Dedra Meero son mostrados como profesionales obsesionados por servir, por creer en el orden establecido por el imperio, lo que provoca que este seatodavia más aterrador.

La serie no aporta referencias nostalgicas, es mas una serie autosuficiente que sucede en el universo Star Wars con una narrativa clasica y solida, de ritmo pausado dedicando varios episodios a desarrollar un arco narrativo que permite que la tension y la emocion crezcan paulatinamente, sorprendiendo al espectador. Muestra realmente el precio pagado por la resistencia. La Rebelion es un conjunto desorganizado sin una moral a prueba de bombas (gran monologo de Luthen sobre el sacrificio ante el oficial infiltrado).

Otro aspecto muy interesante de la serie es la utilizacion de localizaciones reales (como la ciudad de las artes y las ciencias de Valencia) que confieren una estetica mas realista, acompañada de una fotografia sucia y oscura que realza el thriller subyacente en la serie.

Leyendo tres enigmas para la organizacion

2025-10-30T19:59:00+01:00

Category: libros

Tags: comedia, intriga Summary: retomando viejos conocidos. Authors: puntoycoma

Para empezar basta decir que es una obra entretenida y muy divertida, ideal para quienes disfrutan de la faceta más cómica y satírica de Mendoza (recordando el espíritu de su famoso detective sin nombre de El misterio de la cripta embrujada). o es

No es su obra maestra y no alcanza el nivel de genialidad de sus libros más emblemáticos, pero hay que resaltar que es una lectura segura y muy recomendable para pasar un buen rato y reírse con el caos y las situaciones surrealistas que rodean a la peculiar Organización.

Mendoza vuelve a sus señas de identidad que le han encumbrado:

La novela es una comedia de enredo o si se prefiere una parodia del género policial. El humor es brillante, a menudo absurdo y con un punto de incorrección política. Se hacen comentarios ácidos y divertidos sobre la sociedad actual y la burocracia.

Su prosa es inconfundible, escrita a la vieja usanza y con un rico vocabulario, ingeniosa e inteligente.

Barcelona La ciudad condal es otro personaje principal, y Mendoza aprovecha para describir cómo han evolucionado sus lugares más emblemáticos.

Leyendo !Recuerda¡ de Daniela Arnold

2025-09-13T11:50:00+02:00

Category: libros Tags: thriller, Authors: puntoycoma

Daniela Arnold

Daniela Arnold, conocida por su habilidad para construir tramas de alta tensión, nos presenta en ¡Recuerda! un thriller psicológico que explora los límites de la identidad y la memoria, pero introduce un elemento disruptivo: la amnesia como motor narrativo.

La obra se desarrolla en capítulos breves, lo que refuerza la sensación de desorientación que experimenta la protagonista. La limitacion bajo mi perspectiva es que la narración se centra exclusivamente en la protagonista, limitando el desarrollo de los personajes secundarios, tratando a estos como meros objetos en la novela que le sirven a la autora para hacer avanzar la trama pero reduce la complejidad del relato.

¿Que somos cuando desaparecen nuestros recuerdos?

La trama gira en torno a la pérdida de identidad y la fragilidad de la memoria, cuestiones que la autora explora con solvencia, aunque sin alcanzar la densidad filosófica de autores como Gillian Flynn o Paula Hawkins.

La respuesta a la pregunta planteada por la novelista es sorprendente, espectacular, pero en mi opinion pierde carga reflexiva al hacerlo con semejante giro.

!Recuerda¡ es un thriller psicológico sólido que se devora, ofreciendo un buen entretenimiento gracias a su prosa funcional y directa sin florituras que refuerza la claridad y la tensión sobre el ornato de las palabras. Haciendo como he dicho la lectura adictiva pero poco arriegada literariamente.

Leyendo El juego del Angel.

2025-09-10T08:56:00+02:00

Prosa única

Todo lo que no habia (para mi) en JöelDicker está condensado en la prosa de este excelente excritor. Descripciones llenas de lirismo, una prosa elegante, melancolica para enriquecer la trama, rozando lo gótico para imprimir un característico misterio, generando una atmosfera única en la novela.

Aurora en La verdad sobre el caso Harry Becquert de Dicker se queda en nada frente a la preponderancia que tiene Barcelona en El juego del Angel de Zafón y no por que esta sea una ciudad cosmopolita y mas importante frente a un pueblo de la America profunda, si no mas bien por que aquí Barcelona es un personaje mas de la ficción, sus calles, sus librerias, sus caserones y palacetes refuerzan el ambiente opresivo de la novela, con ciertos tintes góticos.

Y para seguir con las comparaciones entre ambas novelas leidas por este lector; el juego del Angel se adentra de forma magistral en el proceso de creacion literaria, en el aislamiento del escritor a la hora de escribir, en el coste a pagar por la ambición literaria que aquí apunta tintes fausticos.

Por criticar algun aspecto que no fuera de mi agrado, puedo comentar que aunque la intriga de la trama se mantiene a lo largo de sus páginas, el final de la historia se precipita de forma algo desigual dada la perfecta estructura y narración del resto del libro.

Concluyo esta reseña argumentando que la novela agradará por sus consideraciones sobre la escritura y la obsesión. así como por su toque sobrenatural y oscuro y las formas filosoficas que plantea.

Leyendo la verdad sobre el caso Harry Quebert

2025-09-07T10:46:00+02:00

Category: libros Tags: intriga Authors: puntoycoma

Ya adelante en mi post de lecturas de este verano que la novela La verdad sobre el caso Harry Quebert era un tocho de libro, pero no solamente por sus mas de 600 paginas, si no tambien porque en alguos momentos me planteaba que hacia leyendo todavia este libro con una prosa funcional poco emotiva una trama interminable, los fans la tachan de adictiva por sus multiples giros argimentales que como ya dije son mas rotondas que giros, no deja un personaje sobre el que no caiga la sombra de la duda de que es el culpable.

La estructura de triller al uso solo es interesante cuando aunan fuerzas el protagonista con el sargento de policia y la parte de la persecucion de la tambien protagonista Nola, una suerte de lolita y musa para el personaje de Haeey Quebert.

Realmente lo que me empujo a terminar la novela fueron su estructura no lineal, manteniendo tres lineas de tiempo alternativas y sus reflexiones sobre la escritura y el mundo literario en general (que hay que tener para ser escritor).

Pero sin animo de ser repetitivo como Jöel Dicker considero su estilo literaro irregular, quiere ser dinamico y accesible pero acaba siendo repetitivo y poco emocional. Lo que tanto elogian sus fans con su exceso de giros, acaba siendo una acumulacion de sorpresas que resta veracidad al relato y profundidad a muchos personajes secundarios.

Por destacar algo mas, la relacion entre Marcus y Harry funciona dentro de esa subtrama que es el proceso creativo de un artista y el personaje de Nola de caracter complejo en principio se apaga a medida que avanza la investigacion.

Por fin he recordado las otras dos novelas que empece de este autor y nunca avancé: El libro de los Baltimore y El caso de Alaska Sanders.

Leyendo verano 2025.

2025-09-06T20:41:00+02:00

Este verano de 2025 ha sido especialmente raro en cuestiones de lectura, igual el calor, ¡no se!

La cuestion es que me propuse por fin leer un libro del tan aclamado autor suizo Joel Dicker, lo había intentado en dos ocasiones y ninguna llegó a buen puerto, ahora mismo no recuerdo de que novelas se trataba, asi que indague que libro del escritor era el mas aclamado y todo me llevaba a un tocho titulado La verdad sobre el caso Harry Quebert, si y digo tocho por que de nuevo estuve a punto de abandonar.

Sí poseia cualidades interesantes en cuanto al proceso de escritura y tal, pero como policiaco un tocho con giros, no, rotondas interminables que no me llevaban a ningun sitio, pero ya entraré en su analisis en un post dedicado a la novela.

Despues de un esfuerzo titánico con algún que otro momento de disfrute de la novela, se me volvió a plantear la cuestion de que libro leer y esta vez opte por algo mas directo y contundente, la prosa fria y ligera de la alemana Daniela Arnold y su pequeña novela ¡Recuerda! que agradeci en este bochornoso verano. Visto y no visto ya me habia leido dos novelas. La tercera fue una recuperación de un magnífico autor español Carlos Ruiz Zafon. En mi etapa convaleciente empecé con la Tetralogía El cementerio de los libros olvidados, en concreto la sombra del viento y esa biblioteca inhospita que me cautivó desde el principio, asi que tiempo despues comencé la lectura de el juego del angel la cual abandoné por darle la oportunidad a otros libros y por no repetirme demasiado, pero este verano repasando la biblioteca de mi kindle apareció de nuevo y solo puedo que agradecerlo porque ha sido la mejor lectura de hace tiempo.Analizaré en profundidad la literatura de Zafón y su novela en un post propio.

"Leyendo Dias de guardar de Carlos Pérez-Merinero"

2025-04-09T11:46:50+02:00

"Días de guardar" es una novela escrita por Carlos Pérez-Merinero, publicada por primera vez en 1981. Esta obra sorprendente,por lo menos para el que escribe, destaca por su enfoque innovador dentro del género , ya que presenta a un delincuente, Antonio Domínguez, como protagonista.

La novela está narrada en primera persona, lo que permite al lector adentrarse en la mente del personaje principal, un criminal que relata sus fechorías con un lenguaje crudo y directo. Pérez-Merinero no pretende justificar las acciones de su personaje, sino más bien exponer la hipocresía de una sociedad que se corrompe al mismo ritmo que el protagonista.

Días de guardarposee un ritmo trepidante y grandes dosis de humor negro, que está perfectamente dosificado a lo largo de la narración. La novela no es apta para personas sensibles, ya que contiene descripciones violentas y descarnadas. Con todo lo que hemos visto en este siglo XXI en series y peliculas sobre violencia y crimenes, Merinero sorprende en plena etapa de la transicion española con una historia sin remilgos, visceral, mostrando todo el sadismo del que es capaz nuestra sociedad. Nunca hubiera creido que en 1981 se pudieran escribir tales argumentos.

Resumiendo , esta novela es un clásico del género negro español, que ofrece una visión crítica y mordaz de la sociedad a través de los ojos de un personaje amoral.

Días de guardar aborda varios temas principales, entre los que destacan:

La corrupción y la hipocresía social.,La violencia y el crimen: A través del protagonista, Antonio Domínguez, se exploran las motivaciones y la brutalidad del crimen, presentando una visión cruda y realista de la delincuencia.La amoralidad: El personaje principal actúa sin remordimientos ni justificaciones morales, lo que resalta la falta de ética y la amoralidad en sus acciones,El humor negro: La obra utiliza el humor negro para subrayar la ironía y la absurdidad de ciertas situaciones, ofreciendo una crítica mordaz de la sociedad.

Estos temas se entrelazan para ofrecer una visión crítica y profunda de la sociedad y sus fallos, a través de la perspectiva de un personaje que encarna la corrupción y la violencia.

El protagonista de "Días de guardar" es Antonio Domínguez, un delincuente que narra sus crímenes en primera persona. Antonio es un personaje amoral, que actúa sin remordimientos ni justificaciones morales. Su perspectiva es cruda y directa, lo que permite al lector adentrarse en su mente y comprender sus motivaciones y brutalidad..

Antonio no sigue las leyes establecidas, sino que crea sus propias reglas. Esta característica lo hace un personaje incómodo y perturbador, ya que no hay un intento de justificar su amoralidad. Su brutalidad y su forma de ver la vida contrastan con la hipocresía y la corrupción de la sociedad que lo rodea.

La narrativa en primera persona de Antonio está llena de violencia y humor negro, lo que añade una capa de ironía y crítica social a la historia. A través de sus ojos, el lector puede ver la mezquindad y la estupidez de la ciudadanía media, lo que resalta aún más la crítica social de la novela.

"Leyendo Justo de Carlos Bassas"

2025-04-09T11:36:50+02:00

"Justo" de Carlos Bassas es una novela negra que presenta a Justo Ledesma, un jubilado barcelonés que esconde una misión secreta: es uno de los 36 justos (tzadik) que deben mantener el equilibrio entre el Bien y el Mal en la Tierra.

La novela se narra en primera persona con un estilo directo y peculiar, ofreciendo al lector una visión cercana del protagonista. A través del protagonista, conocemos su vida dedicada a dicha sagrada misión, y su profunda añoranza por una Barcelona que ya no reconoce.

Bassas construye un personaje protagonista complejo y fascinante: un hombre cansado pero franco, tranquilo pero vigilante, que siendo jubilado y cansado enfrenta la vida con entereza. La novela tiene un gran regusto cepuscular. Justo pasea por las calles de un barrio de Barcelona en transformación, mientras reflexiona sobre el paso del tiempo y los cambios en su amada ciudad.

La novela se adentra en los bajos fondos de la sociedad, presentando personajes marginales y esbirros, elementos clásicos de la novela negra. Sin embargo, el peso de la narración recae en la personalidad de Justo y en su particular visión del mundo.

Justo destaca por su protagonista singular, su atmósfera melancólica y su reflexión sobre la justicia y el paso del tiempo en una Barcelona en proceso de cambio. Tambien destaco la utilizacion de una prosa directa, sin artificios que agrega un plus a ese mundo hastiado que retrata.

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Leyendo El jilguero de Donna Tartt

2025-02-21T13:00:00+01:00

Category: libros Tags: drama, intriga Authors: puntoycoma

A fuego lento

Bien es sabido que esta escritora estadounidense (Donna Tartt, Greenwood, Misisipi, 23 de diciembre de 1963) cocina sus novelas a fuego lento, hasta el momento esta es su tercera novela con la que obtuvo el premio Pulitzer en 2014.

Esta ambiciosa y emotiva novela que narra la vida del joven Theo Decker que sufre un atentado en un museo de Nueva York cuya madre perece en el siniestro y que presenta la anecdota del robo del cuadro el Jilguero del autor neerlandés Carel Fabritius por parte del muchacho durante el caos que sobrevino al atentado. Esta acción le permite mantener una conexión emocional con su madre, hecho que permite a la escritora ahondar en temas como la culpa, el sufrimiento y por supuesto el arte y su poder transformador.

Leyendo llevame a casa de Jesus Carrasco.

2025-01-28T09:29:00+01:00

Primer post de 2025 después que 2024 acabo sin cumplir totalmente objetivos como fue leer la primera y ultima novela de Paul Auster.

Dos mil veinticinco empezó con una apatía lectora y de repente me encuentro leyendo tres novelas al mismo tiempo y no soy yo de practicar lectura rápida, pero así son las cosas, quería leer algun autor español en ciernes y de nuevo me tropecé con Jesús Carrasco (Olivenza,Badajoz,1972) que después de haber leido el año pasado la muy meritoria Intemperie (a falta de ver la pelicula basada en la novela dirigida por Benito Zambrano, magnifico director social).

Asi que arrastrado por los recuerdos de la áspera y emotiva prosa de Carrasco busqué otras novelas del autor, llegué a La Tierra que pisamos, pero me pareció de una estructura mucho mas compleja y no me apetecía empezar el año así aunque se que acabare por leerla, pero antes de verme abocado a afrontar reflexiones sobre la tierra a la que pertenezco como buen hijo de inmigrantes y paisano del autor, me he atrevido a enfrentarme a un tema mas cercano que no por ello menos perturbador, como es su tercera novela Llevame a casa, y ultima hasta la fecha sobre los lazos familiares, lo que nos une y nos separa de nuestros padres y hermanos.

Pero antes un inciso para retomar las siguientes lecturas en paralelo que estoy llevando. Pues fácil, en esa búsqueda de un autor español recordé lo mucho que había disfrutado con la ultima novela de Pérez-Reverte El problema Final (2023), soberbio guiño a las novelas de detectives (ahi estaban las referencia a Conan Doyle y su personaje Sherlock Holmes), así que entre descanso y descanso de Jesus Carrasco me enganché a La isla de la mujer dormida, visión aventurera de la guerra civil española llevada mas allá de nuestras fronteras, pero esta reseña la dejaremos para otro post. Pero como mi búsqueda es incansable me encontré con una autora desconocida para mí que habia obtenido el premio Valencia negra 2022, Virginia Feito y como acaba de sacar nueva novela Victorian Psycho (2025), por tanto me he propuesto leer su primera novela La Señora March (2022), la cual me atrapó de inmediato.

La familia, amor y carencias.

Esta segunda novela de Jesus Carrasco ahonda en las relaciones familiares, tanto paterno-filiales como de hermanos. Las obligaciones que crea el entorno familiar de tener que hacerse cargo de nuestros mayores. Expone de una forma meridiana y conmovedora como unos hijos cargan con el peso familiar, mientras otros huyen entre comillas de ese entorno que es mas una huida de una determinada sociedad (desarraigo) que del entorno familiar.

Por una parte se esboza sin sentimentalismos ese amor que pervive en los pequeños detalles, una caricia de la hermana le devuelve al protagonista Juan ese amor que no ha encontrado en su huida.

Y por otro lado en un exquisito monólogo interior del protagonista (aunque la novela está narrada en tercera persona) el autor expresa con una prosa contundente y bellísima el conflicto generacional entre los que lo dieron todo por sus hijos y estos que buscan su lugar en el mundo.

Emoción sin dramatismo.

Esa emoción que rezuma la novela se aprecia en la presentación de personajes, siempre mirando para adentro. Ese drama cotidiano pero a la vez complejo y reflexivo que dibuja Jesus Carrasco invita a que el lector ponga en la balanza temas universales como la familia, como asumir responsabilidades, los encuentros y desencuentros vitales.

En definitiva una segunda novela superior a su estreno con intemperie tanto en forma como en fondo bajo el humilde punto de vista de este empedernido lector.

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Leyendo Los Nietos

2024-12-07T11:17:00+01:00

Category: libros Authors: puntoycoma

Los Nietos es una novela negra de lectura ágil y trama perturbadora, escrita por Angel Fernández Camuñas que forma parte de una saga denominada por el autor como Casos de la UCO, protagonizada por el capitán Juan Vázquez y la sargento Gloria Torres. Publicada en mayo de 2024, esta entrega se ha ganado elogios por su ritmo trepidante y sus giros inesperados.

Si algo destaco de la novela mas que su presunta afiliación al noir, o lo que yo entiendo por novela negra, es su estructura de capítulos cortos, de prosa ligera y contundente que mantienen un ritmo ágil y que por tanto encantara al lector devorador de libros.

Con capítulos breves e intensos, Fernández maneja simultáneamente ambas tramas: la macabra investigación en el pueblo y el sórdido hallazgo en la capital. Poco a poco, las dos líneas se entrelazan con una serie de cadáveres, giros constantes y una pista clave: la figura enigmática de “Los nietos” y su abuelo, Don Tomás . El autor mantiene el suspense hasta el final, ofreciendo un desenlace sorprendente e impactante.

Conclusión

Los nietos es un thriller singular en el panorama de la novela negra española actual. Ideal para quienes disfrutan de tramas oscuras, personajes complejos y un pulso narrativo que no deja respiro. La crueldad está presente, sí, pero sirve para reforzar el peso emocional de la obra y no es gratuita. Su final inesperado deja satisfecho y con hambre de más, lo que lo convierte en una lectura recomendable… aunque no apta para corazones demasiado sensibles.

Leyendo a Paul Auster.

2024-10-03T20:41:00+02:00

Pues como sabeis me propuse leer algo de Pault Auster antes de que acabara el año y he empezado por su primera novela Jugada de presión, un thriller con sabor noir siguiendo la estela de sus admirados Raimond Chandler y Dashiell Hammet.

Max Klein, un detective privado conocedor de la administracion de justicia americana ya que trabajó anteriormente para el fiscal del distrito, es el protagonista complejo y creible de esta historia, con sus propios demonios, pero cercano al lector.

Por otro lado, la trama está llena de sorpresas y giros que captarán tu atención durante toda la novela.

Además hay que destacar la reflexión de un primerizo Paul Auster (recordar que firma este libro con el seudónimo Paul Benjamin) sobre la sociedad y el poder.

Ademas de ser un buen thriller, jugada de presión plantea cuestiones interesantes sobre la identidad, la fama, las relaciones de pareja y el precio del éxito. ¿Podemos escapar de nuestro pasado

Proposito lectura hasta final de año.

2024-10-02T16:47:00+02:00

Tras la muerte de uno de los escritores mas reputados del siglo XX Paul Auster me he empeñado en acabar algún libro suyo y he pensado leer el primer lbro que publicó y el último. Todo esto porque no fui capaz de terminar ni 4 3 2 1, el cual si que me habia atrapado, pero no se por qué lo abandoné, e invisible que lo encontré demasiado pretencioso.

Leyendo El verano que mi madre tuvo los ojos verdes

2024-09-28T10:36:00+02:00

Tags: drama, realismo

Tatiana Ţîbuleac nos sumerge en un relato crudo y conmovedor sobre las complejas relaciones materno-filiales en "El verano que mi madre tuvo los ojos verdes". Esta novela, nos presenta una historia de resentimiento, pérdida y, finalmente, redención. El protagonista, Aleksy, un joven pintor, nos narra el último verano que pasó junto a su madre. Un verano marcado por la tensión, el odio y la incapacidad de comunicarse. Aleksy carga consigo el peso de una infancia marcada por la tragedia y la falta de afecto, y proyecta toda su ira hacia su madre, a quien culpa por todos sus males.

La novela nos adentra en la mente de un adolescente atormentado, que lucha contra sus demonios internos y busca desesperadamente escapar de una realidad que lo asfixia. A través de sus ojos, vemos una relación madre-hijo profundamente dañada, donde el resentimiento y la culpa se entrelazan de manera inextricable.

A medida que avanza la historia, asistimos a una lenta transformación en Aleksy. La inminencia de la muerte y la necesidad de cerrar heridas antiguas lo obligan a confrontar sus sentimientos más profundos y a buscar una reconciliación con su madre.

"El verano que mi madre tuvo los ojos verdes" es una novela que nos conmueve hasta lo más profundo, haciéndonos reflexionar sobre la importancia del perdón y la capacidad de amar, incluso en las circunstancias más adversas. Ţîbuleac nos ofrece una mirada honesta y sincera sobre las heridas del pasado y la posibilidad de sanarlas a través del amor. La prosa de Ţîbuleac es intensa y emotiva, capaz de atrapar al lector desde la primera página. Aleksy y su madre son personajes llenos de matices, que evolucionan a lo largo de la novela. La novela nos invita a reflexionar sobre la importancia de las relaciones familiares y el impacto de la pérdida en nuestras vidas. El estilo de Ţîbuleac es elegante y conciso, creando imágenes poderosas que perduran en la mente del lector. Es cierto que si consigues avanzar hasta el primer tercio de la novela,donde se mostra la crudeza y el odio en las relaciones familiares que sostiene el protagonista, el resto del libro es emocionante y sembrado de un lacónico lirismo.

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Leyendo golpe de gracia

2024-09-27T21:04:00+02:00

tags: noir, realismo.

Parecerá raro pero es la primera novela que leo del escritor Denis Lehane aunque ya conocía su trayectoria como guionista y escritor, desde que al genio de Clint Eastwood se le ocurrió llevar a la gran pantalla una de sus mas crudas historias Mistyc River.

Pues en esta ultima novela su prosa áspera y seca sigue enganchándonos,consiguiendo un estilo depurado y directo para crear un personaje caracterizado de forma ejemplar como es el de Mary Pat, asi como la definición de una comunidad en la que vive la protagonista donde todos se cuidan entre ellos, al parecer, pero que el autor pone sobre el tapete sus miserias y contradicciones, así como la supervivencia en uno de los barrios mas pobres del Boston periférico.

La historia ambientada en Boston, refleja bajo un calor sofocante unos acontecimientos históricos que tuvieron lugar en dicha ciudad en la década de los 70 cuando las autoridades municipales intentan acabar con la plaga de la segregación racial escolar, obligando a alumnos blancos a trasladarse a institutos de alumnos de color y viceversa, produciéndose el esperado rechazo de padres e hijos. Por que como casi siempre en Lehan esta es una novela sobre padres e hijos, sobre distintas generaciones y las consecuencias de los legados generacionales. A partir de esta premisa y un acto violento ( un asesinato camuflado de accidente) el novelista desgrana una comunidad corrompida por el la pobreza y el odio.

"Leyendo el cartero y Pablo Neruda"

2024-09-20T18:50:00+02:00

Modified: 2024-10-15 16:47

category: libros Tags: poesia author: puntoycoma

Leyendo El cartero y Pablo Neruda

Esta novela corta,de Pablo Skarmeta retrata el complicado Chile de los 70, antes del golpe de estado de Pinochet,bajo la mirada de un cartero de Isla Negra que quería ser poeta, localidad donde se refugio Neruda en su vejez llena de sensibilidad y lirismo, nos invita a reflexionar sobre la amistad, el amor, la política y el poder transformador de las palabras.

Leido La memoria del alambre

2024-05-29T11:50:00+02:00

Category : libros

Tags: realismo Authors: puntoycoma Summary: Libros que he leido

Novela de la autora valenciana Bárbara Blasco, con una prosa contundente, sincera y agil desmitifica los glamurosos años 80 a traves de la amistad de dos adolescentes en busca de su camino en la vida.

He de reconocer que desde la primera página me atrapó, no se si porque los recuerdos que narra me son muy cercanos o debido a la forma ágil y emotiva que tiene de contarnoslos.

Leido El archipielago del perro de Philipe Claudel

2024-05-13T14:17:50+02:00

He leido ya tres novelas del escritor Philippe Claudel:

He de reconocer que es el que mas me ha gustado, me lo lei en un suspiro, después de abandonar a medias Almas grises que segun casi todo el mundo es una de sus mejores novelas cuajadade premios.

Pero centremonos en esta novela que mucho que acogiendose de nuevo a sus conocidos postulados minimalistas en una primera parte es mas poetico que nunca sin dejar de ser asfixiante y oscuro, luego aparece un extraño personaje y la novela se convierte en otra cosa, más intrigante y misteriosa, para terminar con una dura mirada social, reflexiva y filosofica a la vez.

Claudel insiste en su estudio de la naturaleza humana siempre tan primitiva, de nuevo en un universo tan cerrado como puede ser una pequeña isla.

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Leyendo la trilogia de Illumbe de Mikel Santiago

2024-05-13T14:15:50+02:00

Después de haber leido la primera novela de la saga El Mentiroso y estar en camino de terminar la segunda En plena noche, he de admitir que Santiago es adictivo, un gran narrador de historias de intriga a las que acompaña de un microcosmos muy particular y muy bien trenzado como es Illumbe lleno de parajes y personajes especiales. La lluvia y el mar siempre presentes. En el primer libro cargado de suspense lo que más me impactó es como el autor diluye con su prosa eficaz la frontera entre verdad y mentira.

De momento ambas novelas tienen mucho en común, el escenario de Illumbe, un protagonista con problemas de memoria convertido de la noche a la mañana en un peculiar investigador de crímenes. Esto es lo único que achacaría al autor el excesivo uso de giros en las tramas para mantener el suspense en el lector y poder llegar a un final inesperado.

A falta de leer la tercera novela de la saga Entre los muertos( que ya sera este verano) me gusta mucho la construcción de personajes y los ambientes que transitan estos gracias a su fluida prosa aderezada con anécdotas reales de un pasado que siempre fue mejor.

Acabada de leer la trilogía, por fin me dispongo a escribir unas lineas sobre la última novela Entre los muertos. La cual supone un cierre mas que digno centrado el libro en el personaje de la policía Nerea Arruti, esa detective solitaria y a ratos atormentada por su pasado que ha ido pivotando entre las diferentes tramas de la trilogía, personaje a la vez fascinante y cercano al lector. Mikel Santiago con su prosa ligera y oscura, inventa una historia compleja y llena de giros pero para nada confusa que disfrutara el lector.