/2026-01-21T11:17:00+01:002026-01-21T10:25:00+01:002026-01-21T11:17:00+01:00puntoycomatag:None,2026-01-21:/bugonia.html

<p>reseña cinematografica del film Bugonia.</p>

<p><img alt="Emma Stone" src="images/bugonia2.jpg"></p> <p><em>Un viaje estético que seduce, pero no termina de conquistar</em></p> <p>Cuando uno se sienta frente a <em>Bugonia</em>, espera una experiencia que sacuda los sentidos y la mente. La premisa promete tensión, misterio y una reflexión profunda sobre la naturaleza humana. Sin embargo, la impresión final deja un sabor agridulce: la película brilla en lo visual y en las interpretaciones, pero decepciona narrativamente.</p> <p>La historia nos introduce en un escenario inquietante con una atmósfera hipnótica. Aquí es donde <em>Bugonia</em> despliega su mejor carta: <strong>una estética impecable</strong>, con planos estudiados al milimetro. Cada encuadre está pensado para seducir. Primeros planos arrebatadores de Emma.</p> <p>Las actuaciones son el punto fuerte. Los actores dotan a los personajes de matices que sostienen la tensión incluso cuando el guion se pierde. Hay momentos en los que la interpretación supera la propia historia, convirtiéndose en el verdadero motor emocional del filme.</p> <p>La trama es un problema para mi, aunque arranca con fuerza, se diluye en giros que no terminan de sorprender y los silencios que deberían inquietar, desconectan. La sensación es que <em>Bugonia</em> apuesta tanto por la forma que olvida darle fondo a la trama.</p> <p><strong>Conclusión:</strong>  <em>Bugonia</em> es un festín visual y actoral, ideal para quienes disfrutan del cine como arte estético. Pero si buscas una historia impactante y sólida como ocurria en Pobres criaturastendras la sensacion que no es lo que esperabas.</p>2026-01-11T21:57:00+01:002026-01-11T21:58:00+01:00puntoycomatag:None,2026-01-11:/rondallas.html

<p>reseña cinematografica de la pelicula Rondallas.</p>

<p><img alt="Javier Gutierrez" src="/images/rondallas.jpeg"> La película <strong>Rondallas</strong> (2025), dirigida por <strong>Daniel Sánchez Arévalo</strong>, es una comedia dramática ambientada en una pequeña aldea gallega. El film aborda el poder sanador de la música en comunidad tras un trágico naufragio que acabó con la vida de siete pescadores, incluido el director de la rondalla local.</p> <p>Dos años después de la tragedia, <strong>Luis</strong> (Javier Gutiérrez), uno de los dos supervivientes,decide revivir su rondalla como vía para superar el duelo y devolver esperanza a la comunidad.</p> <h2>Ejercicio de estilo.</h2> <p>Sánchez Arévalo imprime un Carácter humanista a la película donde despliega un tono humano y cercano, mostrando la cultura gallega con naturalidad, sin imposiciones ni sentimentalismos forzados.</p> <p>Su maano se nota en el equilibrio entre drama y comedia: el film combina el drama del duelo con instantes de humor entrañable, sin ser excesivamente melodramatico ( bajo mi punto de vista), existen los momentos emotivos, de puro drama, pero ahi esta lo mejor de la pelicula esa combinacion de drama y comedia que deja al espectador pegado a la butaca y sin saber cuando dar rienda suelta a sus emociones tras lo acontecido en la pantalla.</p> <p><strong>La puesta en escena</strong> soberbia con el uso de una fotografia gris oscura (siempre lloviendo, estamos en Galicia), asi como el recurso de paisajes costeros reales le permite crear una atmósfera auténtica, dotando de realidad a la comunidad. </p> <h2>Reparto y Personajes</h2> <ul> <li><strong>Javier Gutiérrez</strong> brilla como líder moral de la historia, ofreciendo una interpretación contenida y emocional. <strong>María Vázquez</strong>, en el rol de madre viuda, aporta dignidad y profundidad emocional. </li> </ul> <p><strong>Judith Fernández</strong> junto a <strong>Fer Fraga</strong> componen el elenco juvenil de la comunidad destacando por sus escenas cautivadoras y grandilocuentes, donde afloran tanto el duelo de la joven como el panico a vivir de el.</p> <p><strong>Tamar Novas</strong>(en un asombroso rol comico) y <strong>Carlos Blanco</strong> aportan equilibrio entre humor y drama, siendo claves para mantener el tono coral de la pelicula. </p> <p>El reparto coral está bien ensamblado, ofreciendo un abanico de personalidades que contribuyen a la riqueza emocional del relato.</p> <h2>Conclusión.</h2> <p>Un mensaje poderoso sobre el duelo de una pequeña comunidad a través de la tradición y la música. Interpretaciones naturales y emotivas que conectan con la audiencia. Conjugando la comedia y el drama, lo que consigue un mismo actor en el caso de Fer Fraga y por supuesto el polivalente Javier Gutierrez.</p> <p>Una dirección visual destacada, equilibrada y que retrata Galicia con autenticidad.</p> <p><strong>Rondallas</strong> es una película entrañable y conmovedora,con una dirección sensible, la convierten en una apuesta notable del cine español que emociona y reconforta, con algunos matices de exceso dramático. Recomendable si valoras historias humanas.</p>2025-11-21T17:16:00+01:002025-11-21T17:18:00+01:00puntoycomatag:None,2025-11-21:/frankenstein.html

<p>reseña cinematografica de la pelicula Drankenstein.</p>

<p><img alt="Elizabeth" src="images/frankenstein.webp"></p> <p>La adaptación cinematográfica de <strong>"Frankenstein"</strong> de <em>Guillermo del Toro</em>, atesora la obsesión y el amor del director por el material original de Mary Shelley (siempre estuvo en su punto de mira adaptar esta novela al cine).</p> <h3>Gusto por lo gótico.</h3> <p>Del Toro, conocido por su estilo gótico, utiliza decorados majestuosos, una fotografía exquisita (a cargo de Dan Laustsen), donde el blanco y el rojo destacan.</p> <p>La Criatura (interpretada por <strong>Jacob Elordi</strong>) tiene una apariencia delicada y físicamente imponente que subraya su vulnerabilidad y humanidad frente al mundo.</p> <p>Y en cuanto al uso de efectos destaca el gusto de Del Toro por los mecanismos como ocurre desde los tiempos de su primeriza <strong>Cronos</strong> (1993), aunque en este film pueda haber un abuso de efectos digitales (los sueños de Victor o la manada de lobos).</p> <h3>La adaptacion.</h3> <p>La película es fiel al espíritu y los temas filosóficos de la novela. El mayor pecado de Víctor Frankenstein (interpretado por un magistral <strong>Oscar Isaac</strong>) no es crear vida, sino su manifiesta falta de <strong>humanidad</strong> y sobre todo el abandono de su creación.</p> <p>La película es en un emotivo cuento sobre el perdón y el rechazo social.</p> <p>La película refleja las obsesiones humanistas del director, ofreciendo una mirada tierna y empatica hacia el monstruo. Bajo el prisma de Elizabeth (interpretado por <strong><em>*Mia Goth</em></strong>)la criatura es un ser puro al que amar sin condiciones, rasgos romanticos ya dibujados en su anterior largometraje <strong>La forma del agua</strong> (2017)</p> <hr> <h3>Conclusion.</h3> <p>La pelicula es visualmente deslumbrante, emotiva con un poso romantico y espiritual no alcanzado en anteriores adaptaciones del mito (siendo la de <strong>Kenneth Branagh</strong> una de mis preferidas) y supera, para el que escribe, los mejores logros en la carrera de Del Toro.</p> <p>;</p>